Rez Infinite - Test, Musik & Party, OculusRift, PlayStation4, PlayStationVR, PlayStation5, OculusQuest, PlayStationVR2, HTCVive, PC, VirtualReality

Als Sega-Entwickler Tetsuya Mizuguchi Mitte der Neunziger über die Züricher Street Parade schlenderte, war er derart von der pulsierenden Kreativität der Rave-Kultur beeindruckt, dass er die Atmosphäre unbedingt in einem Spiel einfangen wollte. Nach jahrelangen Experimenten erschien im Jahr 2002 schließlich ein leuchtender Rail-Shooter im Stil von Panzer Dragoon, der aber komplett auf geometrische Technik-Ästhetik setzte. Später wurde der Dreamcast-Titel auch für PlayStation 2 (nebst obskurem „Trance Vibrator“) und als HD-Fassung für Xbox 360 umgesetzt. Jetzt ist eine angepasste Version zum Start von PlayStation VR erhältlich, die auch einen frischen Abschnitt bietet. Wer Näheres über den Spielablauf erfahren möchte, sollte sich unseren ausführlichen Artikel zur HD-Fassung durchlesen. Dieser Test dreht sich im Wesentlichen um die Neuerungen und Probleme der Virtual-Reality-Umsetzung. Nach wie vor fliegt man auf vorgegebenen Bahnen durch eine wild zur Musik pulsierenden Computerwelt, um allerlei kreativ designte Viren zu zerbröseln. Das Spielprinzip bleibt denkbar schlicht: Einfach das Zielkreuz über den Gegner bewegen, Knöpfchen drücken – und schon fliegen die zielsuchenden Raketen gen Widersacher. Bis zu acht lassen sich für eine Kombo markieren. Dazu kommen eine alles versengende Smart-Bomb sowie kleine Icons, welche dem Charakter höhere Evolutionsstufen und somit mehr Leben verleihen.

Techno in Spielform

Nur manchmal wird es zu hektisch oder unübersichtlich – z.B. wenn der riesige Marathonläufer die eigene Figur wild umkreist, an den Wänden entlang läuft und ihn mit Sprüngen attackiert. Dann ist schnelles Umschauen nötig, teilweise sogar komplett nach hinten oder oben. In solchen Momenten wird deutlich, dass die Regie ursprünglich für einen Fernseher konzipiert wurde, auf dem es leichter war, mit Rotationen die Übersicht zu behalten. Wer auf einem Drehstuhl sitzt, hat in diesem Bosskampf also klare Vorteile. Auch dann kann es in wilden Momenten aber mulmig im Magen werden – echte Übelkeitsprobleme bekam ich allerdings nie. Meist spielt die Musik auch frontal vorm Spieler. Die Kamera-Bewegungen wurden ein wenig auf VR-Bedürfnisse abgestimmt: Auf Wunsch kann man es bei einer ruhigeren Regie belassen oder in den Optionen zu mehr Dynamik wechseln.

Dieses Spiel verdreht euch den Kopf!

Eine Enttäuschung ist die alternative Move-Steuerung, die noch einen Deut schwammiger wirkt als seinerzeit die Kinect-Variante von Child of Eden. Da man kein virtuelles Gegenstück der Bewegungscontroller vor Augen sieht, fällt es schwer, Distanzen abzuschätzen. Außerdem wirken die Bewegungen allgemein etwas träge und bei weitem nicht so präzise wie per Blick oder Stick. Auch bei der Musik gibt es eine Enttäuschung: Der Sound wird zwar räumlich abgemischt, im Vergleich zum knackigen 5.1-Mix des HD-Remakes wirken die einstmals wummernden Techno-Stücke aber etwas bassarm und matschig. Bei einem derart legendären Soundtrack grenzt das fast schon an Ketzerei! Einen deutlich druckvolleren und klareren Eindruck hinterlässt der euphorisch-melodiöse, trancelastige EDM-Soundtrack des neuen Levels, in dem Mizuguchi offenbar einen Song seiner eigenen Electro-Band verarbeitet hat. Auch visuell merkt man sofort, dass der Altmeister hinter dem leuchtenden Spektakel steckt: Die durch die Luft schwebenden Elektro-Quallen und pulsierende Himmelskörper passen zum klassischen Konzept, bieten mit ihren Partikeleffekten aber trotzdem eine eigenständige Interpretation des Designs. Praktisch überall fliegt gleißend glitzerndes Lametta durch den Raum. Orientalisch anmutende Luftschlösser und explodierende Gegner zerteilen sich in tausende und abertausende feine Bildpunkte – wie bei einem wunderhübschen elektronischen Feuerwerk. Hat Mizuguchi sich etwa von Jeff Minter (Tempest 2000, TxK) beeinflussen lassen?

Feuerwerk der Partikeleffekte

Schade, dass nur ein einziges neues Level mitgeliefert wird und es keine weltweiten Highscorelisten oder Herausforderungen übers Netz gibt. Zudem kam mir ein Durchgang etwas leichter vor als früher – was allerdings auch daran liegen könnte, dass ich das Spiel mittlerweile in- und auswendig kenne. Nach dem nur ein bis zwei Stunden kurzen Durchspielen des Hauptmodus bleibt es dank der audiovisuellen Pracht aber trotzdem noch recht motivierend, weitere Herausforderungen anzugehen. Man kann z.B. versuchen, lokale Highscores zu knacken, eine möglichst hohe Prozentzahl der Gegner abzugrasen, kleine Geheimnisse zu entdecken oder kleine Boni wie neue Perspektiven und Design-Änderungen freizuschalten. Wem der visuelle Overkill mit der VR-Brille zu viel ist, kann übrigens auch einen TV-Modus starten, mit dem sich das Spiel mit einer gewöhnlichen PlayStation 4 auf dem Fernseher bestreiten lässt.